Foto: Walter Windisch-Laube
„Fest der Vielfalt und höchsten Klangkunst
Claire Huangci spielt bei Alsfeld Musik Art Werke von Chopin, Hensel, Price und Gershwin
29.10.2026
Oberhessische Zeitung
Vom rhapsodischen Beginn der 1. Klavierballade Fryderyk (Frédéric) Chopins über die rhapsodiehafte Eröffnung der 2. „Fantaisie nègre“ von Florence Price bis zu Gershwins „Rhapsody in Blue“ spannte sich der erzählerisch-dramaturgische Bogen eines staunenswerten Klavier-Recitals in der Konzertreihe Alsfeld Musik Art. Dabei ereignete sich kaum weniger als eine große Erzählung zur romantischen Klaviermusik insgesamt, mit Bezugslinien von Chopin zu Liszt, von Fanny Hensel auf Carl Maria von Weber, Schubert, Chopin und Felix Mendelssohn, aber auch Brahms sowie Beethoven. Die Werke von Florence Price und George Gershwin, durch die Pianistin des Konzerts, die gebürtige US-Amerikanerin und Wahl-Hessin Claire Huangci ausdrücklich zu positiven Gesichtern der Vereinigten Staaten erklärt, zeigten abschließend, über alle Südstaaten- und (bei Gershwin) auch russischen, ukrainischen, jiddischen sowie Broadway-Einflüsse hinaus, zwei recht unterschiedliche Arten des Romantik-Fortwirkens im 20. Jahrhundert.
Zu einem wahren Erzählen der Tastenmusik in der romantischen Epoche gehört auch, dass sie viel stärker durch Frauen / Komponistinnen mitgeprägt worden ist als allgemein bekannt: Maria Szymanowska, Fanny Mendelssohn-/Hensel, Emilie Mayer, Clara Wieck-/Schumann, Agathe Backer-Grøndahl, Cécile Chaminade, Ethel Smyth und etliche weitere Namen stehen dafür. Das Bewusstsein für diesen historischen Umstand zu schärfen, ist Claire Huangci ein großes Anliegen. Darauf war die Programmfolge ihres Alsfelder Konzertes abgestimmt: als Kombination von Chopin und Gershwin mit Price und Hensel. Indem Huangci die vier Chopin-Balladen über das Programm verteilte, ergab sich nicht nur deren Einordnung ins künstlerische Umfeld ihrer Zeit, sondern auch eine wechselseitige Bespiegelung aller Werke.
Die Balladen Chopins vereinen in sich beinah die gesamte Bandbreite seines beträchtlichen Werks. In diesem Konzert war es ein Chopin, der einem wechselweise den Mund offen stehen ließ ob der atemberaubenden Virtuosität der Interpretin, Gänsehaut den Rücken hinunter rieseln ließ ob ihrer hoch sensitiven Anschlags-Nuancierung und sogar, der (freilich kontrollierten) großen Emotionalität ihres Vortrags zu danken, bisweilen Tränen in die Augen trieb.
Ihr Vortrag lebte auch aus dem, was Huangci im weiteren Konzertverlauf zur Charakterisierung der Musik Fanny Hensels sagte: dem Spannungsfeld von Virtuosität und Intimität. Huangcis stupende Klaviertechnik – von stärkster Kraftentfaltung bis zu gleichsam hingehauchten, klanglich fast verschwindenden und der Realität enthoben wirkenden Passagen, ihre fulminante, durch die Körpersprache unterstrichene Ausdruckskunst und zugleich ihre einfühlende Nähe zum Auditorium, ein den Publikum höchst zugewandtes, kommunikatives Auftreten ohne jegliche Allüren – ungeachtet ihrer internationalen Berühmt- und Gefragtheit –, all das vermochte unmittelbar zu begeistern. „The Guardian“ schrieb über sie einmal: ‚Sie hat die schnellsten Finger der Welt, aber sie benutzt sie nicht, um anzugeben. Sie benutzt sie, um die Wahrheit zu erreichen.‘ Wir können ergänzen: Und sie vermag nahezu Unspielbares spielerisch wirken zu lassen.
Bei Chopins 2. Ballade in der Pastoraltonart F-Dur, mit ihrem ‚idyllischen‘ Beginn, stellte Huangci in ihrer ebenso sympathischen wie kenntnisreichen Moderation einen historischen Bezug her, ohne den sie das Stück nicht denken könne: der fast brutale Fortissimo-Klangeinbruch nach 46 Takten als Pendant zur Niederschlagung der polnischen Unabhängigkeitsbestrebungen und -aufstände 1830/31 durch die russische Armee – wovon Chopin auf seiner Europatournee nach der Ausreise erfuhr.
Goethe hatte die Ballade als ‚Ur-Ei‘ der Dichtung bezeichnet: in ihrer Verknüpfung von epischen, lyrischen und dramatischen Momenten. Chopin übertrug diese Gattung als erster auf die Klaviermusik, und bei ihm ist der ‚Ur-Ei‘-Charakter wohl am meisten in der 3., der As-Dur-Ballade verkörpert, der sich im Konzert die besonders wirkungsvolle und formvollendete 4., f-Moll, unmittelbar anschloss.
Aus Fanny Hensels „Das Jahr“, einer weiteren Pioniertat im Bereich der Tastenmusik, präsentierte Huangci zu jeder Jahreszeit einen der insgesamt 12 Sätze: das Februar-, das Mai-, das Juni- und das September-Stück. Für den Juni hatte sie sich für Hensels effekt- und anspruchsvollere frühere statt der etwas eingängigeren späteren Version entschieden. Dem Wiederentdecken zu Unrecht vergessener Werke, ihrer gleichsam Erweckung für künftige Bereicherung des Konzertlebens, kommt ungemein zugute, dass Huangcis Agogik, die Ausdrucksnuancierung durch Tempomodulation, nirgends manieriert, stets organisch anmutet.
Als weitere Kompositionen von Frauenhand waren zu hören das Notturno g-Moll und das Capriccio h-Moll von Fanny Hensel und zwei Werke bereits aus dem 20. Jahrhundert, von Florence Price, der ersten ‚Woman of Colour‘, die im klassischen Konzertbetrieb Erfolge feiern konnte: „Your Hands in Mine“, eine ausladende poetische Beziehungs-Skizze zwischen schwärmerischem und zupackend-vollgriffigem Impetus, sowie die 2. „Fantaisie nègre“, worin afroamerikanische und europäische Traditionen auf sehr originelle Weise durchmischt erscheinen; wiederum in g-Moll, somit einer Art Leit-Tonart des Konzertes.
Zum Konzertabschluss brillierte Claire Huangci mit einer reinen Klavierfassung von George Gershwins „Rhapsody in Blue“, einem ‚National Anthem‘ und amerikanischen ‚Vorzeigestück‘, das sie immer wieder auch mit Orchester spielt. Die fürs Klavier aus viel mehr Tönen bestehende Soloversion auf Grundlage von Gershwins eigener Bearbeitung biete Huangci aber, so sagt sie, den Reiz einer Freiheit in der Gestaltung, wie sie mit Dirigent und Orchester selten auszuleben sei.
Als Zugabe bot sie, nach all den gleichsam Feuerwerken, Kaskaden und emotionalen ‚Achterbahnfahrten‘ zuvor, ein Stück, das auch etlichen der anwesenden Musikschülerinnen und Musikschülern zugänglich ist: „Comptine d'un autre été: L'Après-midi“ (‚Abzählreim eines anderen Sommers: Der Nachmittag‘) von Yann Tiersen, aus dem Film ‚Die fabelhafte Welt der Amelie‘.
Standing ovations, in der konzentrierten Atmosphäre der klassischen Konzerte bei Alsfeld Musik Art eher die Ausnahme, wurden dieser Künstlerin spontan zuteil.
Walter Windisch-Laube